笛子
笛又名橫吹、橫笛。相傳漢武帝時張騫出使西域以後輸入長安。宋朝以後，成為伴奏戲曲的重要樂器。
傳統的笛子，竹製，有六個按音孔，一個吹孔和一個膜孔。吹奏時，由竹管內空氣柱的震動而發音。而常用音域有兩個八度。
笛音清脆、高亢、透明而圓潤，獨奏、合奏均具特色，表現力豐富，故深受人們喜愛。笛子種類主要分兩種，因為這兩種笛子分別為昆曲和梆子戲的主要伴奏樂器，所以習慣上稱為「曲笛」和「梆笛」
由於笛子的獨奏性特強，音色層次多樣。現代國樂發展出笛子音樂的風貌，可說是相當豐富。早期分成南北兩派，演奏家慢慢演進成揉和南北兩派笛曲的特長，近期國樂的笛曲發展更是朝多元化的樣貌發展。
笛又名橫吹、橫笛。相傳漢武帝時張騫出使西域以後輸入長安。宋朝以後，成為伴奏戲曲的重要樂器。
傳統的笛子，竹製，有六個按音孔，一個吹孔和一個膜孔。吹奏時，由竹管內空氣柱的震動而發音。而常用音域有兩個八度。
笛音清脆、高亢、透明而圓潤，獨奏、合奏均具特色，表現力豐富，故深受人們喜愛。笛子種類主要分兩種，因為這兩種笛子分別為昆曲和梆子戲的主要伴奏樂器，所以習慣上稱為「曲笛」和「梆笛」
由於笛子的獨奏性特強，音色層次多樣。現代國樂發展出笛子音樂的風貌，可說是相當豐富。早期分成南北兩派，演奏家慢慢演進成揉和南北兩派笛曲的特長，近期國樂的笛曲發展更是朝多元化的樣貌發展。
簫
約四五○○年前，有各叫伶倫的樂官發明了「律管」，將竹管一端以節封閉，由另一端直吹而發聲，這是簫的前身。到了周朝有人在管閉上開孔而發出不同聲音，於是有了三孔的「籥」和四孔的「簫」，到了漢朝時，京房在加一後孔，成為五孔，唐朝時傳到日本，叫做尺八。到了魏朝又多開一孔，以後就沒再做多大變化。
簫為直吹管樂器，吹口成V字型，吹奏法與笛類似，音孔有六，前五後一，音色低沉，音域有兩個半八度，常用的簫最低音為 d1。
約四五○○年前，有各叫伶倫的樂官發明了「律管」，將竹管一端以節封閉，由另一端直吹而發聲，這是簫的前身。到了周朝有人在管閉上開孔而發出不同聲音，於是有了三孔的「籥」和四孔的「簫」，到了漢朝時，京房在加一後孔，成為五孔，唐朝時傳到日本，叫做尺八。到了魏朝又多開一孔，以後就沒再做多大變化。
簫為直吹管樂器，吹口成V字型，吹奏法與笛類似，音孔有六，前五後一，音色低沉，音域有兩個半八度，常用的簫最低音為 d1。
嗩吶
嗩吶原是波斯、阿拉伯的樂器。嗩吶兩字為波斯語 SURNA的音譯。我國自明代始有關於嗩吶的記載。至今在民間婚喪喜慶以及民俗節日中，它是主奏樂器。
流傳各地嗩吶有大的、有小的、有粗曠的、有柔和的、種類甚多，表現力很強。所有管樂器的技巧幾乎都可演奏，它還可以模仿唱腔，以管體，哨子、喇叭口拆開吹奏，各自模彷不同角色，如老生、花旦等。
嗩吶原是波斯、阿拉伯的樂器。嗩吶兩字為波斯語 SURNA的音譯。我國自明代始有關於嗩吶的記載。至今在民間婚喪喜慶以及民俗節日中，它是主奏樂器。
流傳各地嗩吶有大的、有小的、有粗曠的、有柔和的、種類甚多，表現力很強。所有管樂器的技巧幾乎都可演奏，它還可以模仿唱腔，以管體，哨子、喇叭口拆開吹奏，各自模彷不同角色，如老生、花旦等。
笙
古時大笙稱為「竽」，小笙稱為「和」。西元前十五世紀殷代甲骨文上已有關於「和」的記載。西元前六世紀，中國的詩集詩經中也常提到這種樂器。
傳統笙一般為十三、十七或十九簧，經過改良後有二十一、二十四、二十六、三十六簧等多種。笙常用作伴奏樂器，由於它音色清晰透亮，音域寬廣，亦可用於獨奏。笙是以簧片震動發音，吹吸皆可演奏，且同時可吹出兩音以上，故可吹奏和聲。
古時大笙稱為「竽」，小笙稱為「和」。西元前十五世紀殷代甲骨文上已有關於「和」的記載。西元前六世紀，中國的詩集詩經中也常提到這種樂器。
傳統笙一般為十三、十七或十九簧，經過改良後有二十一、二十四、二十六、三十六簧等多種。笙常用作伴奏樂器，由於它音色清晰透亮，音域寬廣，亦可用於獨奏。笙是以簧片震動發音，吹吸皆可演奏，且同時可吹出兩音以上，故可吹奏和聲。
巴烏
巴烏是雲南省哈尼族的主要傳統樂器。其外型似笛子，橫吹，以簧片震動發音。未經改革的巴烏音量較小，音域較窄改革後的巴烏，保持了原來的音色特點，擴大了音域，增加了音量。巴烏以高音譜表記譜，記譜比實音高八度。
巴烏的音色優美、圓潤，是一件富有民族色彩的樂器。可演奏寬廣、抒情的音調，亦可演奏技巧性強的華彩樂段。合奏時巴烏音色易同其它樂器融合在一起，巴烏的中、低音區可以作為高音樂器與低音樂器之間的橋梁。
巴烏是雲南省哈尼族的主要傳統樂器。其外型似笛子，橫吹，以簧片震動發音。未經改革的巴烏音量較小，音域較窄改革後的巴烏，保持了原來的音色特點，擴大了音域，增加了音量。巴烏以高音譜表記譜，記譜比實音高八度。
巴烏的音色優美、圓潤，是一件富有民族色彩的樂器。可演奏寬廣、抒情的音調，亦可演奏技巧性強的華彩樂段。合奏時巴烏音色易同其它樂器融合在一起，巴烏的中、低音區可以作為高音樂器與低音樂器之間的橋梁。
二胡
二胡為我國流傳最廣、最具代表性的一種拉弦樂器，它廣泛地流傳在長城內外，大江南北，以至珠江流域。二胡這個名稱，在南方是專指獨奏用或在國樂隊用的一種，北方人稱為「南胡」。由於全國各地不同的習慣，也有稱為「二弦」、「嗡子」、和「胡胡」的，名稱雖多，實際上都是同一種樂器。
民國初年，劉天華先生根據了西方小提琴的優點，改良成現在國樂使用的二胡基礎架構，並且大量吸收小提琴演奏的優點。並且確定了二胡的定弦為內D外A，改變了民間藝人自由定弦的現實狀態。
二胡音色優美、表現力強，既能演奏柔和、流暢的曲調，也能演奏跳躍有力的旋律，音色剛柔多變。由於流傳和使用的地區不同，演奏法大同小異，但都具有不同的演奏風格和濃厚的地方色彩。二胡在國樂團中是主要的旋律樂器，既用之於獨奏，也適於合奏或伴奏，在民間戲曲的多種戲種中均為重要的伴奏樂器。
二胡為我國流傳最廣、最具代表性的一種拉弦樂器，它廣泛地流傳在長城內外，大江南北，以至珠江流域。二胡這個名稱，在南方是專指獨奏用或在國樂隊用的一種，北方人稱為「南胡」。由於全國各地不同的習慣，也有稱為「二弦」、「嗡子」、和「胡胡」的，名稱雖多，實際上都是同一種樂器。
民國初年，劉天華先生根據了西方小提琴的優點，改良成現在國樂使用的二胡基礎架構，並且大量吸收小提琴演奏的優點。並且確定了二胡的定弦為內D外A，改變了民間藝人自由定弦的現實狀態。
二胡音色優美、表現力強，既能演奏柔和、流暢的曲調，也能演奏跳躍有力的旋律，音色剛柔多變。由於流傳和使用的地區不同，演奏法大同小異，但都具有不同的演奏風格和濃厚的地方色彩。二胡在國樂團中是主要的旋律樂器，既用之於獨奏，也適於合奏或伴奏，在民間戲曲的多種戲種中均為重要的伴奏樂器。
高胡
又稱做高音二胡，聲音並不大，但是 聲音特殊，很容易可以聽出來。另外，高胡常常被用來做為SOLO樂器或是樂曲的主旋律，在國樂團裡佔了滿重要的一席之地。
中胡
中音二胡簡稱中胡，它是在二胡的基礎上創制的，其形如二胡，琴筒比二胡大，音色沉厚，不但可用於合奏、伴奏，有時亦做為獨奏樂器。中胡定弦比二胡低一個純五度。通常定弦定音為 gd 。
中音二胡簡稱中胡，它是在二胡的基礎上創制的，其形如二胡，琴筒比二胡大，音色沉厚，不但可用於合奏、伴奏，有時亦做為獨奏樂器。中胡定弦比二胡低一個純五度。通常定弦定音為 gd 。
革胡
革胡是一種音量較大，音域較廣的低音拉弦樂器，它是在二胡的基礎上參考西洋的大提琴的演奏方式改革而成。它張有四條弦，設有指板，琴筒橫置，由於有指板，按弦極為方便，不僅能拉奏，還能撥弦彈奏。主要用於合奏，也可擔任獨奏。其空弦定音為 C ， G ， D ， A 。
革胡是一種音量較大，音域較廣的低音拉弦樂器，它是在二胡的基礎上參考西洋的大提琴的演奏方式改革而成。它張有四條弦，設有指板，琴筒橫置，由於有指板，按弦極為方便，不僅能拉奏，還能撥弦彈奏。主要用於合奏，也可擔任獨奏。其空弦定音為 C ， G ， D ， A 。
倍革胡
低音革胡與革胡相似，但型態更加巨大，演奏方法與低音提琴相似，豊富了弦樂低音部的力量。採四度定弦，空弦定音為 E、A 、 D ， G 。
低音革胡與革胡相似，但型態更加巨大，演奏方法與低音提琴相似，豊富了弦樂低音部的力量。採四度定弦，空弦定音為 E、A 、 D ， G 。
琵琶
最早「琵琶」是彈撥一類樂器的通稱。遠在 西元前三世紀，中國就有常柄、皮面、圓形音箱的琵琶，名「弦」。漢代亦有木面十二柱的琵琶出現。約在西元三百五十年前後，通過印度傳到中國的一種琵琶，梨形音箱、曲頸、四條弦，叫「曲項琵琶」，這是現代琵琶的前身。它吸收了秦、漢琵琶的長處改造發展，並經後人不斷改進，由有相無品增加至四相十多品，民國後，採用十二音平均律，增至六相二十四品，音域擴大。
演奏方法最初用木撥彈奏，唐代中葉改用手指，彈奏技巧經長期發展，日趨複雜，表現力益豐富。現今傳遍中國南北各地，除做為演奏、重奏、合奏等純樂器的形式出現外，在戲曲、曲藝、歌唱等伴奏樂隊中也廣泛地被應用，是我國相當重要的彈撥樂器。
最早「琵琶」是彈撥一類樂器的通稱。遠在 西元前三世紀，中國就有常柄、皮面、圓形音箱的琵琶，名「弦」。漢代亦有木面十二柱的琵琶出現。約在西元三百五十年前後，通過印度傳到中國的一種琵琶，梨形音箱、曲頸、四條弦，叫「曲項琵琶」，這是現代琵琶的前身。它吸收了秦、漢琵琶的長處改造發展，並經後人不斷改進，由有相無品增加至四相十多品，民國後，採用十二音平均律，增至六相二十四品，音域擴大。
演奏方法最初用木撥彈奏，唐代中葉改用手指，彈奏技巧經長期發展，日趨複雜，表現力益豐富。現今傳遍中國南北各地，除做為演奏、重奏、合奏等純樂器的形式出現外，在戲曲、曲藝、歌唱等伴奏樂隊中也廣泛地被應用，是我國相當重要的彈撥樂器。
柳葉琴
又稱柳葉琴、金剛腿、土琵琶，狀如小型琵琶，原為山東柳琴戲、安徽泗洲戲、浙江紹興亂彈等戲種的重要伴奏樂器，裝有兩根或三根琴弦，改革後加裝為四弦，音域寬廣、半音齊全、音色優美，被用作獨奏及國樂團中彈撥組的高音聲部。
又稱柳葉琴、金剛腿、土琵琶，狀如小型琵琶，原為山東柳琴戲、安徽泗洲戲、浙江紹興亂彈等戲種的重要伴奏樂器，裝有兩根或三根琴弦，改革後加裝為四弦，音域寬廣、半音齊全、音色優美，被用作獨奏及國樂團中彈撥組的高音聲部。
阮
阮在樂隊合奏中視相當重要的彈撥樂器。相傳晉時竹林七賢中的阮咸善彈此樂器，故又名「阮咸」。阮經改良後，縣有大、中、小，即低、中、高音阮之分。在民間戲曲及說唱樂中常見。在現代國樂團合奏中多參與伴奏。目前最常用的為中阮及大阮。
阮在樂隊合奏中視相當重要的彈撥樂器。相傳晉時竹林七賢中的阮咸善彈此樂器，故又名「阮咸」。阮經改良後，縣有大、中、小，即低、中、高音阮之分。在民間戲曲及說唱樂中常見。在現代國樂團合奏中多參與伴奏。目前最常用的為中阮及大阮。
三弦
三弦又名「弦子」。由秦代的「弦」發展而來，三弦的名稱最初見於明代文獻中。在民間說唱音樂中，如北方的「大鼓書」（亦稱說書）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均為一種主要伴奏樂器，由於其聲音鏗鏘有力，在樂隊合奏中，常用來加強節奏效果。此外三弦也是一種極富特色的獨奏樂器。
三弦又名「弦子」。由秦代的「弦」發展而來，三弦的名稱最初見於明代文獻中。在民間說唱音樂中，如北方的「大鼓書」（亦稱說書）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均為一種主要伴奏樂器，由於其聲音鏗鏘有力，在樂隊合奏中，常用來加強節奏效果。此外三弦也是一種極富特色的獨奏樂器。
古箏
箏是一種古老的樂器，早在戰國時期以前（西元前四七五到前二二一），已在秦國流行。它的流傳甚廣，從嶺南至內蒙，幾遍及全中國。尤以河南、山東、浙江、廣東、內蒙等地更被廣泛的採用而聞名。現經改良，由十三、十六弦不等而發展到二十一至二十五弦，性能大為提高，深受人們歡迎。被用作獨奏、重奏、合奏以及多種戲曲、曲藝和舞蹈等的伴奏。
箏是一種古老的樂器，早在戰國時期以前（西元前四七五到前二二一），已在秦國流行。它的流傳甚廣，從嶺南至內蒙，幾遍及全中國。尤以河南、山東、浙江、廣東、內蒙等地更被廣泛的採用而聞名。現經改良，由十三、十六弦不等而發展到二十一至二十五弦，性能大為提高，深受人們歡迎。被用作獨奏、重奏、合奏以及多種戲曲、曲藝和舞蹈等的伴奏。
揚琴
擊絃樂器約在明代才由波斯一帶傳入中國。最初在廣東省沿海地區流行，以後逐步遍及全國。
揚琴具有清脆的音色，寬廣的音域，又可同時奏出和音、分解和絃及快速琶音，在國樂合奏中是一件極為重要的樂器，獨奏方面亦極有特色與表現。
擊絃樂器約在明代才由波斯一帶傳入中國。最初在廣東省沿海地區流行，以後逐步遍及全國。
揚琴具有清脆的音色，寬廣的音域，又可同時奏出和音、分解和絃及快速琶音，在國樂合奏中是一件極為重要的樂器，獨奏方面亦極有特色與表現。
鼓
鼓有分大小堂鼓、板鼓、排鼓及定音鼓等。其中的排鼓和定音鼓都是由幾個鼓一起演奏，使鼓聲有音階高低變化。定音鼓並能固定並調整鼓音階的高低。
鼓有分大小堂鼓、板鼓、排鼓及定音鼓等。其中的排鼓和定音鼓都是由幾個鼓一起演奏，使鼓聲有音階高低變化。定音鼓並能固定並調整鼓音階的高低。
至於音階固定的大小堂鼓及板鼓，則端看演奏時樂曲氣氛的需要來決定使用。
鑼
大鑼，以銅製成，形圓面面平，中間有一圓臍，一般尺寸以外圍直徑四０至四二公分為度。
中鑼、比大鑼面積為小，其外圍直徑普通為二六至二八公分，內深二公分，平面又像京鑼那樣凸拱起來。另有更小的小鑼。
此圖為雲鑼。雲鑼為有固定音高的打擊樂器，民間叫九音鑼。通用的雲鑼有十小鑼，因上面的「高工鑼」不常用，故名「九音鑼」。懸於木框之間，或將木框置於在桌上，右手用小槌敲之，（大型雲鑼，則用大架立於台上）其音位排列各不相同。
鈸
大鈸又叫大鎈，邊緣微微向後翻起，直徑在二十四公分以上，演奏時足以驚心動魄，獨奏時卻有凋零虛空之感。民間鑼鼓隊中使用的大鈸則在五十公分左右，重達三公斤以上。
中鈸又叫鐃鈸、中鎈。發音響亮銳利，外圍直徑普通為二十四公分。
小鈸又叫小鎈，直徑約四寸，發音清脆爽朗，與小鑼配合使用，可表現喜悅輕巧的情緒。
板也稱拍板、檀板。綽板等。常用紫梗木板制作。一付兩塊 (其中一塊由兩片木板合成)。無固定音高。用一線記譜。左手持板，以兩板下端相碰而發音。常在樂曲小節的強拍上敲擊。板發音短促、聲音結實，多用於戲曲音樂和器樂合奏。是節奏性樂器。板的聲音穿透力強，力度變化不大。
梆子最早用於伴奏各種梆子腔而得名，常使用在強拍上，藉以增加戲劇氣氛。因適用範圍不同，而有河北梆子（簡稱梆子）、南梆子、墜梆子及秦梆子等區別。
木魚也是有音階變化的打擊樂器。和鼓類不同的是木魚聲音比較清脆，用於輕鬆的民間音樂較多。
另外還有碰鈴、鈴鼓、三角鐵、響板，甚至是鐵琴被用於國樂的演奏中，使國樂的擊樂表現更加多采多姿！右圖為拍板。
